動 畫 作 品

在我首次向Peter Laird推銷這個意念的時候，我就相信，電影中的動作場面一定能在我們手裡得到精彩呈現。我們對動作效果的處理，不只是容易，簡直如信手拈來，一蹴而就。我希望影片能突顯出「家庭」這一主題，因為當今的電影大多採用單線劇情，而我要把神龜塑造成一個家庭團體，就像不常在一起的親兄弟一樣。倘若做到這一點，這部電影會在我們手中顯得與眾不同。

處理影迷的反饋意見，要步步為營。起初，我們希望所有觀眾都能看到電影中的正劇成分，但後來，有影迷很認真地回應，認為CG動畫版的《忍者神龜》就是輕鬆而富有娛樂性的喜鬧劇。當在留言板上看到這些意見時，就很難不作出辯護。接著，我們參加了2006年的聖地牙哥漫畫會議 (San Diego Comic-Con)，會上首次放映了電影試片，這使我們直接看到影迷的反應，實在是好極了。從某個意義上說，我和創作團隊都要作出妥協，但作為《忍者神龜》迷，我知道只要忠於原作，就萬無一失。

我們的製作設計師Simon Murton十分出色，他擁有豐富的真人電影的製作經驗，輕輕鬆鬆就能為電影創造出較陰暗的視覺觀感。在故事方面，《忍者神龜》會較其他製作注入更多的家庭元素，因此將在家庭關係中營造沉重感，例如萊昂納多和拉·斐爾之間兄弟關係的緊張化。我們會先處理有用的故事元素，然後定位電影的級別。

Peter Laird明確地表示不想再用施萊德作為反派，他說他沒有意思把施萊德塑造成「達斯‧維達 / 黑武士」一類的人物，因此我們決定創造一個新的反派角色，這對當代觀眾來說極具吸引力。一個科技工業家是不錯的起步，但我們會在他身上賦予神秘的色彩和謎樣的過去，使他沉迷於古南美文化。另外，電影也會觸及對怪獸的關愛，影片會出現怪獸遷徙紐約的橋段。反派與凱利（Foot Clan領袖）及Foot Clan組織狼狽為奸，擾亂世界。影片陣容強大，精彩紛呈！

在我成長的加拿大東部，我買到了1985年發行的第一期原裝版本，還是用一個舊的漫畫箱裝載的，我對這部作品可謂一見傾心。

在加入意馬和跟Peter Laird合作以前，我就已經認識Kevin了。他很有魄力，負責很多項目和製作。在我的工作夥伴之中，Kevin屬於很友善的類型。

我們會以1972年的電視連續劇版為藍本。伯格‧卡契和惡魔黨都是大反派，而故事中會出現很多機械人。劇情的大意是前往神秘莫測之地尋親，並且主宰自己的命運，可見也是一個精彩的故事。我們的製作屬於PG-13級，也會觸及不少有關政治的情節。這部電影恰恰包羅了以上的所有元素，不論你是否《神勇飛鷹俠》迷，都會喜歡這部電影的。

我想要把童年時代享受過的那份刺激感重現，為獨具慧眼的觀眾製造娛樂，使其心無旁騖地感受一個角色豐滿、動作連場的世界。我喜歡創作的故事，是把真人角色置於超現實的場景——我相信這是所有優秀的英雄故事的標誌。

第一份非正式的工作是在五年級的時候當紋身師，當時手執一支彩色畫筆，每個設計收0.1美元。而第一份正式的工作，就是15歲那年在麥當勞當廚。現在參與《忍者神龜》的工作，就像是在享受一份「快樂的精神套餐」，說起來有點玄妙。

我是以設計為起點的。角色設計是我的專長，但我也參與故事板、版面和道具的設計工作，後來又開始創作劇本。

如果沒有踏上動畫製作之路，也許我會學習法律，現在過著枯燥無味的生活。

三個步驟，一是練習，二是練習，三還是練習。你必須飽嘗失敗之苦，才能掌握其中的技巧，然後逐步走向成功。首先選擇你喜歡的畫家，然後模仿他們的風格，並思考其畫風之所以吸引你的原因，最後就可以形成自己的風格了。現在教授動畫的學校如雨後春筍。我是心存偏見的，認為如果一個人擁有紮實的二維動畫功底，那麼當他轉到三維動畫領域之時，將會比其他人優勝許多。

黑色皮革外觀，並不十分昂貴。我有個壞習慣，就是在打電話的時候，會玩圖釘、戳椅柄，而這把椅子就物盡其用了。

雖然神勇飛鷹俠擁有強大的裝備和武器，但我覺得如果忍者神龜同心協力、發揮團隊精神，那麼他們的信念將會戰勝一切。一年以後再問我，我也許又會找到神勇飛鷹俠不戰而勝的10個理由。